上海玻璃博物館：如何面對(duì)一塊有思想的玻璃？

玻璃，除了人們習(xí)以為常的模樣，還能有哪些不一樣的形態(tài)和特質(zhì)？上海玻璃博物館的“退火”五周年特別大展“重置”11月7日開幕，并將作為常設(shè)展持續(xù)一整年。

 

據(jù)悉，上海玻璃博物館的“退火”項(xiàng)目始于2015年，過(guò)去五年間，博物館與一些優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家合作，將玻璃作為創(chuàng)作材料，創(chuàng)作特定場(chǎng)域的大型裝置作品，并定期舉辦展覽。與玻璃的相遇，也為藝術(shù)家們打開了一條創(chuàng)新通道。

 

張鼎、廖斐、楊心廣、畢蓉蓉、林天苗、劉建華、孫遜、樸慶根等八位重要的當(dāng)代藝術(shù)家，不斷挑戰(zhàn)玻璃材料的邊界，撬動(dòng)其本身蘊(yùn)含的能量，為觀眾帶來(lái)了精彩的作品，而這項(xiàng)持續(xù)五年的實(shí)驗(yàn)，令上海玻璃博物館成為重要的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐基地，用“玻璃”鏈接了世界。

 

藝術(shù)家劉建華在利用玻璃創(chuàng)作的時(shí)候，堅(jiān)持追問(wèn)個(gè)體與日常的聯(lián)系，重置并打破既定概念，其矗立在廣場(chǎng)上的作品《碑》高3.4米，乍看之下，決不會(huì)有人把它的材質(zhì)當(dāng)作是玻璃，厚重的紅色調(diào)，更接近于雞血石。劉建華透露，以往視覺經(jīng)驗(yàn)上的玻璃，是一種晶瑩剔透，易碎的材料，而這件作品由6厘米厚的玻璃板中空構(gòu)成，屏蔽了材質(zhì)本身給人的感受，“沒有透明度，就沒有了易碎的感覺，抽離了玻璃習(xí)慣的視覺記憶。”《碑》的創(chuàng)作耗費(fèi)了差不多一年的時(shí)間，對(duì)藝術(shù)家而言，這樣利用不同的材料進(jìn)行自由表達(dá)的機(jī)會(huì)，十分難得。

在“退火“項(xiàng)目中，上海玻璃博物館鼓勵(lì)每位藝術(shù)家與陌生的材料，進(jìn)行深入交流和接觸，并以“陪伴”的態(tài)度參與項(xiàng)目的整個(gè)過(guò)程。藝術(shù)家們經(jīng)歷了對(duì)材料的陌生和誤解，最終突破自我，挑戰(zhàn)極限，創(chuàng)作出令觀者和業(yè)界都驚喜的作品。此外，該項(xiàng)目下誕生的作品，已進(jìn)入上海玻璃博物館永久收藏體系，對(duì)特色藏品體系的構(gòu)建和未來(lái)展覽的策劃起到了舉足輕重的作用。

 

每一次“退火”項(xiàng)目的呈現(xiàn)，都凝結(jié)著藝術(shù)家的個(gè)人風(fēng)格和獨(dú)特觀念。從張鼎對(duì)于物質(zhì)特性慣常認(rèn)知的打破、楊心廣對(duì)于玻璃與“斷腸”意象的契合、廖斐對(duì)于“平坦”意義的思辨、畢蓉蓉對(duì)于線條、塊面、色彩、結(jié)構(gòu)的再次構(gòu)建，林天苗對(duì)于個(gè)體與社會(huì)的思考，孫遜以玻璃機(jī)械裝置結(jié)合繪畫，呈現(xiàn)非線性的“空間敘事”，以及樸慶根對(duì)于“觀看”這一動(dòng)力相關(guān)且更為復(fù)雜的欲望的探索......玻璃的無(wú)限可能性被展現(xiàn)得淋漓盡致。曾經(jīng)習(xí)慣了使用其他材質(zhì)的藝術(shù)家，在用玻璃創(chuàng)作時(shí)都會(huì)與之博弈抗衡，而在此過(guò)程中，各自的邊界被打破重塑，進(jìn)而迸發(fā)出具有全新生命力的作品。

 

上海玻璃博物館創(chuàng)始人、館長(zhǎng)兼執(zhí)行總裁張琳告訴記者：“其實(shí)，博物館在藝術(shù)家和制作玻璃的工匠之間充當(dāng)了一個(gè)翻譯的角色，把藝術(shù)家的語(yǔ)言翻譯給工匠，再把工匠的語(yǔ)言翻譯給藝術(shù)家，共同創(chuàng)作出符合彼此期許的作品。玻璃看起來(lái)比較日常與理性，希望這個(gè)項(xiàng)目打破固有的觀念，讓大家感覺玻璃的背后有思想。”