《南村輟耕錄》說：“一事精致，便能動人”。人生不需要很多，只要一點點足矣，“一生只亮一盞燈”，一生只做一件事，說不定也能收獲意想不到的驚喜。作為一名燈飾行業的獨立設計師，武吉云所做的，就是專心致志地點亮那一盞屬于自己的燈。
設計師檔案
姓名：武吉云
籍貫：山西
入行時間：2008年
擅長的品類：法式燈、后現代燈、線吊燈，對陶瓷和手工玻璃有研究
他說，他算得上是個理想主義者，無論是當老師，做陶瓷，還是燈飾設計，他所追求的，是一種自由、靈動且純粹的美，一種藝術與商業之間卓越而微妙的平衡。
“心心在一藝，其藝必工。”人生苦短，若能在有限的時光里，竭盡全力把自己從事的工作做到精致與完美，即便所做的工作再微不足道，同樣能被人認可與贊頌，從而實現人生價值。
從美術教師到燈飾設計師
武吉云來自山西祁縣，美術專業科班出身，2010年來到古鎮，從事燈飾設計工作。此前的1989年至1992年，他在山西輕工學院做了3年的美術教師，并在山西老家開辦過陶瓷企業。爾后，他還為廣州的企業設計過陶瓷和玻璃制品。
武吉云說，這幾段經歷，對他的燈飾設計之路影響甚大。教書育人，守三尺講臺和一方凈土，讓他心無旁騖；而與陶瓷結緣，則為他的燈飾設計之路拓寬了思路，提供了更多的可能性。
在古鎮的燈飾企業里，他先后在華藝、寶輝等眾多知名燈飾企業任職。現在的武吉云，是一名獨立設計師，游走在古鎮的各大燈飾企業之間，為他們提供設計方案與智力支持。
此外，他沒有偏安一隅，而是一邊潛心設計，一邊高度關注行業生態，更新對燈飾設計的理解與認知，并且探索燈飾設計方案與配件企業的跨界融合、資源整合等深層次問題。
當繪畫、陶瓷融入燈飾
在武吉云看來，燈飾設計是以人為中心的，是為人服務的。隨著人們生活水平的不斷提高，人們對燈的要求不僅僅停留在照明上面，還應使燈具有美的藝術感染力，使人從中得到美的享受。
形式美首先見諸于自然美，自然界中的植物、動物、天體等,均有諸如秩序、比例、均衡、對稱、節奏、韻律、變化、和諧、生機、發展等形式特征
由此種種形式特征構成的美感，被認為是一種最自由、最純粹的美，而在種種形式特征中，就包含了形式美的規律和法則，這些形式美的規律和法則對于燈飾造型設計具有直接的指導意義。
陶瓷與繪畫，無論是從藝術本質、特征，還是從表現手段來看，都有共通之處。繪畫講究“氣韻生動”“以形寫神”與“形神兼備”，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫
以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循作品妙在似與不似之間的創作原則，強調從生活中獲取創作營養，并反映生活。繪畫所要求的這一切，陶瓷無一例外要遵循。
在古鎮待的時間長了，武吉云發現，市面上的燈，似乎色彩與造型相對單一。為此，從去年開始，他便開始嘗試將鈞瓷融入設計中，做有色彩的燈。
鈞瓷以其天然窯變藝術有別于其他瓷種，“入窯一色，出窯萬彩”，構成鈞瓷的特別美感和藝術效果，具有很高的藝術魅力。
就其燈飾設計效果而言，武吉云的探索極富成效，令他倍感欣慰。武吉云說，他是一名設計師，設計并發現價值、創造價值，也就心安理得了。
需要多方面微妙的平衡
在燈飾行業闖蕩了近10年，武吉云已經完全地融入了設計圈。他說，古鎮的燈飾行業競爭日趨激烈，也越來越凸顯設計的重要性。燈飾設計的關鍵，是創意，這需要在多個方面達到某種微妙的平衡。
燈飾不同于照明，燈飾的功能更側重于裝飾，是具有文化與藝術屬性的。原材料無外乎金屬、亞克力、陶瓷、玻璃、玉石等等。任何產品在激烈的市場競爭環境下，都能快速貶值，唯一能夠保值的是產品的附加值。文化與藝術價值，品牌內涵與外延，才是可以保值并能抵御惡性競爭的資源。
此外，設計是為商業服務的，設計師同樣需要在藝術化、個性化與商業化之間，尋求平衡。在這個數字化生存的時代，一切都在以前所未有的速度在變化。在這個改變的時代，沒有旁觀者，燈飾行業亦如此。
同時，即使行業有再多變化，也要堅守一些東西。我們唯一不變的是為用戶創造價值，唯一確定的是自己，唯一的選擇是行動。
